一剪梅《初夏》

扫尽芳尘春已归，
垂柳依依，乱草萋萋。
烟山云水湿帘帷，风亦凄凄，雨亦霏霏。

独倚危阑酌旧醅，
朝又吟诗，暮又填词。
小园何故久徘徊？心上蛾眉，树上黄梅。

满江红《震灾》

地裂山崩，巴蜀难、震惊举国。
天地颤、不周隳落，广衢堙塞。
锦绣凋零哀动地，生灵涂炭残垣壁。
断肠泪、不住夺眶流，悲何述？

人命险，分秒迫。
愁绪重，粮无粒。
看神兵天降，拯民危急。
碧血神州同一脉，丹心华夏齐凝力。
共携手、再建美山河，迎新日。

【定格】
中仄平平，平中仄、中平中仄（韵）。
平仄仄、仄平平仄，仄平中仄（韵）。
中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄（韵）。
中中中、中仄仄平平，平平仄（韵）。

中中仄，平仄仄（韵）。
平仄仄，平平仄（韵）。
仄平平中仄，仄平平仄（韵）。
中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄（韵）。
中中中、中仄仄平平，平平仄（韵）。

⊙○⊙▲，⊙●○○▲。
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七绝《清明》二首

（一）
春风似剪柳芽新，
阡陌车流卷褐尘。
放眼郊原花盛处，
相逢尽是踏青人。

（二）
清明时节雨如丝，
梨白桃红绽满枝。
遥想东山梅树下，
先人墓上草离离。

贝多芬的《庄严弥撒》(Missa Solemnis, Op.123)的创作起始于1819年，是为了题献给贝多芬的学生和资助人奥地利的鲁道夫大公，用于在科隆天主教堂举行的大公就任枢机大主教的庆典仪式的。但实际上在大公就任枢机大主教时，这部作品还没有完成，直到1823年才完成并呈献给大公。

贝多芬是一个虔诚的天主教徒，这部宏大的弥撒里体现出的虔敬和澄明，使音乐达到了超凡脱俗、无比雄伟的境界，还带有神秘主义的狂喜。这部弥撒由于太过巨大，所以一直不能适合于天主教仪式上的演奏，但它确实是最严格和最纯正意义上的教堂仪式音乐。

贝多芬在《庄严弥撒》中为自己设定的作曲工作，规模异常深远：不但重现帕莱斯塔里那与尼德兰复调音乐家的“纯教会音乐”本质，还结合其光辉的精神与古典交响乐曲思发展的表现力，尤其是对于后者，贝多芬更把它推展到极致。

古老教会风格的影响，从贝多芬所选的和声语言以及弥撒曲中各个乐章的连贯性，便可看出一斑。除此之外，贝多芬还在音乐中灌输了空前的戏剧张力，在礼拜祈祷文中注入个人色彩。此曲于1823年完成，与其说是为了宗教庆典而作，不如说是在受苦与知性的怀疑中对信仰的寻求与肯定。

贝多芬头像（雕塑）

这种戏剧化手法在《慈悲经》中十分明显，庄严、广阔、宏伟的开场是D大调，符合一般人对所谓“庆典弥撒曲”的预期，此处合唱部分扮演主角。但唱到“基督垂怜”的部分时，哀求的声音越小，和声也变为b小调，改为独唱为主，乐曲越来越激昂。

《荣耀经》是全然宏伟且气势磅礴的乐章，结构类似回旋曲——第一句“荣耀归于最崇高的主”(Gloria in excelsis Deo)的乐音欢腾，并在其余的乐段以叠句的方式出现——然后在充满挑战性与大胆和声的赋格曲中达到高潮。最长的一个乐章《信经》，比《荣耀经》更具震撼力，“与来世生命的降临”(et vitam venturi)及“阿门”二词，在一对双赋格曲中达到最高峰，第一个是比较好处理的“不太快的稍快板”，第二个则是难度极高的“稍快的快板”。合唱的难度及巧妙也令人激赏；演唱者唱完这么难的一个赋格曲后，会觉得如释重负。贝多芬说过，他希望《庄严弥撒曲》对演出者和观众都是一项圣礼，重新唤起天主教信仰中的感觉与神秘。他在写出《信经》如此困难的结尾时，当然会想到这点，歌词”vitam venturi”代表即将来到的新世界生命——我们俗世生命的“新生”。

贝多芬在《信经》（Credo）总谱的天头写着：“上帝在万物之上，上帝从来没有抛弃我！”这话出自这位耳聋的暴躁的音乐家之手，伴随着这颂扬上帝的音乐，带给我们的感动尤其地异乎寻常！而到了荣耀经的结尾，那段合唱的赋格段“in Gloria Dei Patris. Amen.”（荣耀归于吾父天主，阿门），几乎可以说是所有宗教音乐中礼赞和顶礼神的极致。而坚定发展和前进着的复调旋律，表达出的人作为万物灵长、上帝造物的健康自信和启蒙时代的乐观主义，更令人悠然神往，胸中沛然而生理性的自尊和崇高之感。你很难相信，地上生灵上达天听的礼赞竟能如此之美，美到不可言状！ 这首弥撒曲整体的格调，就是在宣告，人性的光荣，就是上帝的光荣，人的英雄主义和理性的自尊，源于上帝的尊荣，也是对上帝最好的礼敬。

《圣哉经》中随着举圣餐仪式而达到高潮。在这里，贝多芬为乐团插入一段低沉阴暗的《前奏曲》(Praeludium)，是一连串32小节的微妙的转调，从D大调变为G大调——营造出的音乐模拟耶稣血肉化为圣餐的效果。小提琴独奏(代表圣灵)彷佛从天而降，从G大调的和弦高音部分进入，接着《降福经》开始。

从音乐意象的角度来看，《庄严弥撒》中最有力的乐章是《羔羊经》，以阴郁的B小调起头，照贯例以三次反复祈求垂怜：“上帝的羔羊，带走了世间的罪恶，请怜悯我们”(Agnus Die, qiu tollis peccata mundi, miserere nobis)作开场。随着歌词从“请怜悯我们”变成“赐我们平安”时，曲调转为A大调，乐曲也变得较为开朗。贝多芬在乐谱上写下了“祈求主赐我内心与外在平安”。

随着原本田园般的乐音被隆隆鼓声与小号威胁性的巨响打断，由此便可看出作曲家的用意。接着隐约听到远远的进行曲声，把战争的骚动带进弥撒曲中。当独唱者因痛苦而呐喊时，是全曲中歌剧色彩最浓厚的部分。在一段平静的间奏曲后，合唱部分以最强音大声唱出最后一句“上帝的羔羊”(Agnus Die)，然后甜美的和平之音再现。合唱平静地反复唱着“平安”，消除了战争威胁的短暂回想，然后弥撒曲结束，虽不是以胜利结尾，却洋溢着希望的感觉。

音乐史作家保罗·亨利·朗说贝多芬之信仰“是通过浮士德式的考验得到的”，这确是深具洞察之言。理解了这些话，才能真正明白贝多芬自己在这部庄严弥撒总谱前所写的一句话：“从心灵中来，通向心灵。”保罗·亨利·朗又说贝多芬“从美的境界进入崇高的境界。在这个领域中象‘趣味’这样的尺度已经无效了，因为其中伦理的意志力凌驾于它的感情和情绪的气氛之上。……贝多芬的整个艺术是力量对素材、机能对物质、主观对客观的胜利。”对于理解这部大弥撒是相当有意义的。

欲欣赏贝多芬《庄严弥撒》者，请点击后面的网址进入原文赏听：http://panzyou.blog.hexun.com/11986329_d.html

　　2007年9月6日，当从网上看到当代杰出的歌唱家、高音C之王帕瓦罗蒂逝世的消息，不禁为我们这个世界失去了一位伟大的声乐家而叹息。

　　1935年10月12日，卢恰诺·帕瓦罗蒂生于意大利摩德纳市。父亲费尔南多·帕瓦罗蒂是面包师，母亲阿黛勒是雪茄烟厂女工，他们都酷爱音乐，父亲是当地颇有名气的业余男高音。帕瓦罗蒂呱呱落地时就拥有一副好嗓子，他的第一声啼哭，就让母亲和医生格外惊讶，医生从来没有听过音调这么高的啼哭。母亲更预言，小帕瓦罗蒂将来会前途无量。

　　1940年，5岁的帕瓦罗蒂拥有了一把自己的吉他玩具，他用吉他伴奏唱一些民歌，这些民歌是他听了父亲播放的唱片后学会的。他喜欢在午饭后唱，他并不知自己的嗓音很高，以至午睡的邻居经常打开窗，向他抗议：“够了！别唱了，卢恰诺！”

　　1947年，12岁的帕瓦罗蒂在吃饭时，双腿突然失去知觉，发起高烧，陷入昏迷，危在旦夕。经过7天生与死的搏斗，帕瓦罗蒂奇迹般全愈。以后，帕瓦罗蒂对未来充满恐惧感，并渴望一生能够快乐生活。

卖保险的行家

　　1952年，帕瓦罗蒂由父亲介绍到“罗西尼”合唱团，从此开始随合唱团在各地举行音乐会。为了能引起某个经纪人的注意，帕瓦罗蒂不时在免费的音乐会上演唱，但都没有成功。在菲拉拉举行的一场音乐会上，他因表现不佳被满场观众哄下舞台。

　　1955年，帕瓦罗蒂一边向歌唱家阿里哥·波拉学习唱歌，一边在保险公司做保险推销员，同时还在一所小学做代课老师。帕瓦罗蒂上午教课，下午卖保险，由于兢兢业业，不久就成了卖保险的行家；但对于教课，他觉得像一场恶梦，他承认：“我无法在学生面前显示出自己必要的权威。”

　　1961年，25岁的帕瓦罗蒂在阿基莱·佩里国际声乐比赛中，因成功演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫的咏叹调，荣获一等奖。同年4月，他首次在勒佐·埃米利亚歌剧院登台演出《波希米亚人》全剧。9月30日，他与阿杜瓦在圣福斯蒂教堂结婚。

意外得来的声名

　　1963年，帕瓦罗蒂首次在阿姆斯特丹演唱，之后又在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈大师斯苔芳诺演唱鲁道夫大获成功。那一天，本应由斯苔芳诺演唱鲁道夫，斯苔芳诺意外地取消了当晚演出，小有名气的帕瓦罗蒂被推荐救场。演出大获成功，帕瓦罗蒂从此被世界关注。

　　1965年，帕瓦罗蒂在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出。此后，他同萨瑟兰成为最佳合作伙伴。萨瑟兰多次校正他发声的缺陷，甚至让他把手放在她肚皮上来感受正确的运气方法。同年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。

　　1967年，帕瓦罗蒂在纪念音乐家托斯卡尼尼诞辰一百周年的音乐会上，被卡拉扬挑选担任威尔第《安魂曲》中的独唱。卡拉扬的提携把帕瓦罗蒂推向更为宽广的世界舞台。此后，在柏林、旧金山等地，帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下高歌，场场轰动。

“高音C之王”诞生

　　1972年，帕瓦罗蒂在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出《军中女郎》，在一段被称为男高音禁区的唱段《多么快乐的一天》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震动国际乐坛，从此“高音C之王”成了帕瓦罗蒂的代名词。

　　1975年12月，39岁的帕瓦罗蒂在回米兰的飞机上，险遇失事，《晚邮报》派高级记者赶赴机场，准备出特刊。最后飞机迫降成功。在空中遇险时，帕瓦罗蒂立下誓言：“如果我能活着，我将和父亲一起在摩德纳教堂唱感恩诗。”

　　1981年，帕瓦罗蒂出版自传《帕瓦罗蒂：我自己的故事》。他在旧金山演唱威尔第歌剧《阿依达》后，照片登在了《时代》周刊。

 “触电”与导演歌剧

　　1982年，帕瓦罗蒂主演平生第一部电影《是的，乔治》，由米高梅电影公司投资，耗资210亿里拉。影片讲述了一位意大利男高音歌唱家在美国巡回演出时突然嗓子失音，接着他与一名女医生堕入爱河，最后重返舞台的故事。影片上映后，恶评如潮。

　　1986年6月，帕瓦罗蒂率意大利热那亚歌剧院在北京天桥剧场演出普契尼歌剧《波希米亚人》，并在人民大会堂举行独唱音乐会，获得巨大成功。

　　1988年12月，帕瓦罗蒂导演平生第一部歌剧《宠姬》。演出时，帕瓦罗蒂非常紧张，担心自己第一次当导演会失败，结果获得了成功。在演出后第二天的新闻发布会上，帕瓦罗蒂说：“我必须承认，做导演不是一件有趣的事，我太紧张了。”

“三高”携手

　　1990年，在世界杯足球赛举办时，帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，这三位当代最杰出的男高音携手，在意大利罗马首次成功举办大型音乐会，引起强烈轰动。演出通过电视实况转播传送至54个国家，吸引了10亿电视观众。

　　1991年，帕瓦罗蒂在英国伦敦海德公园举行音乐会，庆祝自己在歌剧舞台上演唱三十周年。演出耗资近100万英镑，在大雨滂沱中，12万名观众从头至尾看完演出，其中包括威尔士亲王和戴安娜王妃。

　　1992年4月，法国外长罗兰得·杜马斯在巴士底歌剧院授予帕瓦罗蒂骑士荣誉勋章。

离婚大战，官司缠身

　　1994年，帕瓦罗蒂和秘书尼可蕾塔小姐的浪漫关系开始，当时尼可蕾塔还是个学生，他比尼可蕾塔大34岁。两年后，他们度假时接吻的照片被曝光，引起轩然大波，帕瓦罗蒂与前妻分居，开始4年的离婚大战。

　　2000年7月，帕瓦罗蒂同意付给意大利财政部250亿里拉(合1250万美元)，以了结关于他偷逃税款的指控。意大利税务稽查员于4年前对帕瓦罗蒂提出指控，称帕瓦罗蒂曾于1989年和1995年偷逃税款。但帕瓦罗蒂坚称自己没有做错什么。他对这起官司的评价是“满意，也不满意”，“满意，是因为让我感到痛苦的官司终于过去，不满意，是因为我不得不从口袋中掏出几百亿里拉。”同年9月，他与结婚39年的妻子阿杜瓦办理了离婚手续。

2005告别舞台全球巡演

　　2005年10月12日，帕瓦罗蒂迎来他七十岁生日。从2005年初，他开始了告别舞台的世界巡演。他表示，将在2005年彻底结束演唱生涯。2005年12月，帕瓦罗蒂告别舞台全球巡演到达中国，这意味着帕瓦罗蒂44年辉煌的艺术生涯将在中国拉上帷幕。他曾幽默地对公众表示：“巡演之后，我即便在洗澡时也不再哼唱了！”

　　帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称，在20世纪男高音中，能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人。帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头，因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名，威尔第的作品后来也成为他的拿手戏，多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任。

　　帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音，他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合，他们录制的每一部歌剧都有相当的质量。帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力。

　　帕瓦洛蒂每年都在故乡MODENA所举办的音乐会，群星无数，PAVAROTTI&FRIENDS似乎也早已成为演艺界的大事，而且每次参予的艺人都是当今乐坛的精英之选。帕瓦洛蒂还成立了“战火孤雏”慈善机构，来帮助在波士尼亚内战中受难的儿童。

　　现在帕瓦洛蒂虽然逝世了，但现代科技把他的声音留在了世界上，我们通过数码录音依然能够听到他的精彩歌声。他那动听的歌声永远是我们这个世界的宝贵财富。

欲欣赏歌王的歌声者，请点击后面的网址到原文赏听：http://panzyou.blog.hexun.com/12655275_d.html

爱的心愿—莫扎特《c小调大弥撒》

深沉的夜，万籁具静，我的耳机里仍然回响着乐曲，时而低沉、委婉、哀怨，时而又高亢、激昂、壮丽。每次听这部作品都觉得是经历一次美好的洗礼，它洗去了我精神的疲倦，心灵的沉闷，仿佛是一阵清风吹来，又好似一股清泉给一个在沙漠中行走干渴到极至的人带来的那种喜悦和甘甜，这部作品就是莫扎特的《c小调大弥撒》。

莫扎特肖像

莫扎特是可以说是我们人类音乐史中最伟大的天才，他在自己短暂的35年生命中，创作了大量的充满光明、欢乐的音乐和声乐作品，他的每一部作品就象是一颗巨大钻石的每一个切割面，在阳光下都闪烁着耀眼的光芒。

康斯坦采·韦伯肖像

每一部伟大的作品的背后，总是有着一个美好或者是悲伤的故事，《c小调大弥撒》也不例外。这部弥撒曲作品是莫扎特在1783年谱写的。故事要追溯到1782年夏天，莫扎特与康斯坦采·韦伯之间爆发了一段火热的爱情，对于这断婚姻，莫扎特的父亲莱奥波德是坚决反对的，虽然对于自己的慈父，莫扎特充满了敬仰和尊重，但在个人问题上他却违背了父亲的意志，他决心同康斯坦采结婚。这段婚姻当然影响到莫扎特与父亲之间的关系，于是莫扎特许下一个心愿：如果婚礼能够如期顺利举行，他就为这件喜事创作一部弥撒曲。结果是父亲虽然老大不情愿，但最后还是默许了这桩婚事。1782年8月4日莫扎特与康斯坦采结婚，事后莫扎特兑现前言，着手创作了《c小调大弥撒》中的“慈悲经”、“荣耀经”、“圣哉经”和“信经”的一部分。1783年5月，莫扎特还在继续他的创作，但这一年的7月，他要开始一次至关重要的旅行，莫扎特要带着新婚的妻子一起到萨尔茨堡见父亲。他给家乡带来的礼物就是《c小调大弥撒》，因为莫扎特的妻子将参加演出，作曲家为爱妻创作了优美的女高音独唱，但直到抵达萨尔茨堡莫扎特也没有写完作品，然而首演时间却渐渐逼近，最后莫扎特只能用以前写的作品（今天我们已经无法确证他采用的是哪一部作品）来弥补未完成的部分，这样才赶上了1783年8月26日在萨尔茨堡圣彼得大教堂的首演。虽然其中的〈信经〉和〈羔羊经〉直到莫扎特去世时仍然未完成，但许多评论家认为就像舒伯特的《未完成交响乐》一样,《c小调大弥撒》也是完整的。

莫扎特逝世前一年的肖像

在夜的宁静中，《c小调大弥撒》依然在我的耳边悠扬回荡。莫扎特总是用最简单明了的旋律，优美动听的和声把他心中的阳光撒向你，好似站在清澈的小溪前能一眼看到水中的小鱼一样给你以透明、光亮的感觉，使人感到充满了无限的活力和生机。我知道在莫扎特的一生中，他的许多弥撒曲作品都是奉命创作的，因为他担任教堂和宫廷的乐师和作曲家，地位如同仆人一般。而《c小调大弥撒》却是他为数不多的出自内心愿望而创作的弥撒作品，而且自己的爱妻还将担任女高音部分的独唱，因而可以说是倾力而为的。

欲欣赏《c小调大弥撒》者请点击后面网址进入原文赏听：http://panzyou.blog.hexun.com/11502232_d.html

今天我要向大家推荐的片子是第54届奥斯卡最佳影片《莫扎特传》（英文片名：《AMADEUS》）。

故事梗概：

　　在某个精神病院里，一个已经垂暮的宫廷乐师，向前来听他忏悔的牧师演奏自己曾经流行一时的音乐，可是，年轻的牧师却尴尬地说自己从来没有听过这样的音乐。老人叹了一口气，弹起另一段乐曲，牧师马上兴奋的跟着哼起来：“啊！先生，我听过这一段，可是我不知道你就是那伟大的作曲家！” 老人又叹口气，幽幽的说：“这不是我的曲子，而是莫扎特的。”牧师问：“就是你责怪自己谋杀的那个人吗？”于是，故事从老人的回忆开始展开……

小莫扎特为教皇演奏小提琴

　　从小喜爱音乐的安东尼奥（萨列里）向上帝许愿说：如果你让我走上音乐的道路，我愿意献出我的贞洁，我的努力，我的谦卑 我每一刻的生命。于是，第一个奇迹出现了——他那只知道赚钱的商人父亲有一天被食物噎死了。他得以逃脱了家族事业的束缚，到了音乐之都—维也纳追寻他的音乐伊甸园。最后如愿以偿地当上了宫廷乐师，成为奥地利皇帝的宠臣。一切都那么顺心如意，世界似乎那么地美好。直到有一天，一个叫莫扎特的年轻人的出现打破了他平静的生活。年少的莫扎特那么轻狂不羁，甚至还带点神经质。他整天沉迷于舞会和年轻漂亮的女子当中。但是他的音乐，却永远带着孩子般的天真无邪，让人一听入耳就难以拒绝。开始，安东尼奥（萨列里）以为莫扎特只是因为勤奋用功才得到如斯成就的。可是当他看到莫扎特的手稿上一点涂改的痕迹都没有，浑然天成简直就像直接从头脑中誊写下来一般时，他愤怒了，他对上帝发誓道：“从此以后我们誓不两立，因为你选择了自大，色情，下流幼稚的男孩做为你的工具，你所给我的奖励是让我能够了解他的才华。因为你不公道，不公平，不仁慈，我拒绝你。我发誓，我要去伤害你在世上的代言人，我要尽我的能力去害他，我要毁了你的工具。”安东尼奥（萨列里）与莫扎特的战争，实际是安东尼奥（萨列里）与上帝的战争。

莫扎特和康斯坦丝在大主教宫中戏耍。


只听一遍，莫扎特就能把乐曲完整地背奏出来。


歌剧《后宫诱拐》首演中

　　天才不会因为诅咒而停止脚步。不久莫扎特完成了著名的歌剧《费加罗的婚礼》，那华丽的音乐使安东尼奥（萨列里）惊叹不已。可是，这时第二个奇迹出现了，奥地利的皇帝突然打了个哈欠，并在中途退场了，原因很简单——因为这场歌剧有四场，对庸俗的统治者而言实在太长了。天才的莫扎特失望极了，在皇帝其他宠臣们的排挤下，他的剧本只有到比较低级的剧院演出。他与房东太太的女儿结了婚，他的父亲也到了维也纳。可是他的父亲和他的妻子并不和睦，父亲最终离开了儿子的家庭，独自归去，终老一生。也许因为事业的不顺（安东尼奥（萨列里）还使手腕让莫扎特的歌剧《唐·爵凡尼》只能演出5场），家庭的失衡，现实的痛苦驱使莫扎特总是不停的写，不停的喝酒，不停的享乐来麻醉自己。天才的生活大多如此，如果他们得不到现实的承认，就只有活在自己的冥想世界里。终于，穷困潦倒的莫扎特在剧院的演出中昏倒了，他的精神已经到了崩溃的边缘。此时，暗怀鬼胎、预谋已久的安东尼奥（萨列里）巧妙地利用莫扎特父亲生前用过的黑面人面具来到莫扎特的家门前，要求莫扎特为他做一曲《安魂曲》。此时此刻在莫扎特的眼中，面具就代表着死神，潜意识里《安魂曲》完成之日就是他大限之日。安东尼奥（萨列里）狂妄地向上帝宣告：我要你的天才在自己谱写的《安魂曲》中入葬。可是，在天才生命的最后的一夜，安东尼奥却被莫扎特流光溢彩、震古烁今的天籁般的乐曲所折服，跟他一起完成了《安魂曲》。天真的如孩童的莫扎特跟他的敌人说：“啊！你一直对我这么好，我以为你不欣赏我，可是现在只有你还在我身边。”安东尼奥（萨列里）那时的表情闪过一丝尴尬，但是毋庸质疑安东尼奥（萨列里）虽然没有得到缪斯女神的眷顾，却得到了周瑜一般对音乐高水平的鉴赏能力，以及对音乐癫狂的热爱与投入。

康斯坦丝为莫扎特向萨列里求职。


从莫扎特的手稿中，萨列里似乎听到了上帝的天籁之声。


莫扎特向约瑟夫二世皇帝力争《费加罗的婚礼》能获得演出。

　　在一个薄雾弥漫的清晨，这位伟大的作曲家——4岁写出第一首协奏曲，7岁写出第一首交响曲，12岁写出第一部歌剧的神童、天才、上帝的宠儿无声无息地如流星般陨落，被草草埋葬。可是，他的音乐，象孩子一样的天真和热情的音乐，歌颂真善美的韵律却永不消失，一直在空气中飘荡到今天。

走向生命终点的莫扎特仍然在为他的《安魂曲》谱曲。
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　　《莫扎特传》 是在1984年9月发行，曾获得第54届奥斯卡最佳影片奖，我们现在看到的是2002年的DVD导演剪辑特别版。导演是米洛斯·福尔曼，莫扎特的饰演者汤姆·赫尔斯（TOM HULCE）是美国著名的舞台剧演员，尽管他极好的展示莫扎特的优雅与单纯，但是他仍然被安东尼奥（萨列里）的饰演者FRANK MURRAY ABRAHAM的光辉给遮住了。FRANK凭借这部影片获得了第54届奥斯卡最佳表演奖。大鼻子的FRANK有着丰富的表演经验，虽然只是配角，而且在该片中的表演含蓄，但是却整个表演光芒毕露，每一个表情都恰到好处， 让人深深折服，叹为观止。在对牧师的陈述中，他陶醉于莫扎特美妙的音乐中，表情是那样的真挚和渴望。他最后居住在疯人院，一直生活在忏悔中，当他结束他的故事，让人推着他的轮椅经过那些病人的时候。他的手，轻轻扬起，似乎在指挥，又似乎在说：“一切都结束了，我的音乐终于在时间的长河中流逝，被遗忘。可是，我的朋友莫扎特，你的生命虽然短暂而痛苦，你始终都是那个被记住的人。而我的生命却是那么冗长那么乏味，上帝对我们始终都是公平的。”他的每一个表情，每一个动作，都在简单中透露出深远的意境，让人回味无穷。

萨列里向牧师讲述完自己如何谋害莫扎特的经过后说：“我会替你美言的，神父。”


“我代表全世间所有的庸才，我是他们的英雄，我是他们的圣人。到处都是庸才，我宽恕你们的罪。”

　　作为音乐电影，不可不提的就是它的配乐。莫扎特的乐曲与影片配合得天衣无缝。当他年轻的时候，有欢快的波尔卡陪伴他度过舞会时光。这里还有他最著名的交响曲、钢琴协奏曲、双钢琴协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、小提琴与中提琴交响协奏曲、c小调大弥撒等优秀作品的片段，他几部最负胜名的歌剧都在电影中出现，包括《后宫诱逃》，《费加罗的婚礼》，《唐·爵凡尼》以及人生谢幕的最后的歌剧作品《魔笛》中著名的咏叹调。在电影的结尾，美丽明朗的咏叹调突然转为深沉晦暗的《安魂曲》，天才莫扎特就在他最后的作品的陪伴下静静离开了人世。

　　严格说来，这部影片并不是一部严谨的历史人物传记。在这部片子里，莫扎特并不是历史中的那个用音乐谱写生命的活生生的人，而是一个来自天国的音乐精灵。他只是把上帝的音乐作为馈赠的礼物带到人间，送给我们这些凡夫俗子，但他并不为世俗所容忍---太美的和太丑的都是人们所唾弃嫉恨的，只有中庸者可以长命百岁。当他的使命完成后他就应该如天使一样重新回到上帝的身边，沉睡在缪斯女神的臂挽里。同时从另一个角度来看，这部影片也是安东尼奥（萨列里）和上帝的两个人的战争，他要毁灭上帝的音乐，最后他失败了；他得到世间的荣华，可是当生命即将结束时，所有浮华的名利都将归于尘土。他哀叹道：“上帝杀死了莫札特，可是使我活着，折磨了我32年。我慢慢的看到我自己消失，我的音乐慢慢的消失，直到没有人再去演奏。而他的…” 上帝是公平的，他给了安东尼奥（萨列里）一时的荣华富贵，但他必须一辈子承受着因为自己是个庸才而痛苦的煎熬；他虽然没有给予莫扎特长久的生命，却给了他的音乐以不朽的荣耀。

　　让我们永远记住那些不朽音乐的作者的名字吧：沃尔夫岗·阿玛迪乌斯·莫扎特。

幕后制作

影片一改把古典音乐家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的“贴金运动”，还原了他不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。这部荣获七项奥斯卡大奖(第57届)的影片可视为两名音乐家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列里。影片透过萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。影片的外景地是导演的故乡布拉格，该城市是受到二战战火摧残最少的欧洲城市，也是莫扎特多部作品首演的地方。影片有着非常华丽的布景和服装；至于表演，两位男主角在拍戏期间发生了类似他们角色的勾心斗角，但最终扮演萨列里的演员获得奥斯卡最佳男主角。2003年著名意大利歌唱家巴托莉推出萨列里作品的唱片，证明他并非影片描写的那种庸才。

精彩花絮

·梅格·蒂丽原本确定出演康斯坦丝，电影即将开拍前的布拉格(也是拍摄地点)，她和一些孩子们在街上玩足球，结果伤到了她的腿。于是她的角色必须换人。

·梅尔·吉布森曾为莫扎特的角色试镜。

·歌剧初次公演时的布景和服装，是特意按照原来的服装和布景的草图设计而成。

·整部电影采取的都是自然光线。

·电影中，唐·爵凡尼表演舞台，正是歌剧第一次演出的地方。

·莫扎特的笑声被设定为令人讨厌的，这一点来源于一些谈到他的书信中。有人把他的笑声描述为“有传染性让人头晕的”，还有人说“就像是金属划在玻璃上面”。

·为了把这种特别程式化的表演转化成可行性的剧本，麦洛·弗曼和彼得·夏弗花了四个月的时间进行改编。他们增加了一些角色，如神父、女仆、大教主和岳母。

·只有四处布景需要修建：塞勒里的病房、莫扎特的住所、一段楼梯和歌舞杂耍剧场。所有其他拍摄场地都可以在当地找到。

·音乐事先录制好，在拍摄的时候作为背景音乐播放。为了使表演更加令人信服，汤姆·赫尔斯每天练习四个小时的钢琴。

·在拍摄文森特·斯克亚维利走路的一段戏中，导演麦洛·弗曼警告他说：“电视正在把你毁掉。”

·在一段场景中，莫扎特把古拉克说成是“令人厌烦的”，并且说“我不喜欢他”，这里指的是亨德尔。事实上，古拉克和亨德尔是莫扎特最喜欢的两名作曲家。

·电影中参照的剧本，第一次演出是在1979年11月2日，伦敦国家剧院。

 影片下载：

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 音乐欣赏：

《费加罗的婚礼》片段

《魔笛》片段

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柴科夫斯基和他的D大调小提琴协奏曲

【彼得·伊里奇·柴科夫斯基】（Pyotr Il'yich Tchaikovsky，1840－1893）

　　十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。
　　柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。1859年他毕业后曾在司法部任职。在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦 的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
　　1877年，柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中精神最为痛苦的一年，他患了严重的神经衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此永远结束了繁重的教学工作。此后，在1885年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。这个期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助（1877－1890年），使他有可能就此专心从事音乐创作。同时，1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
　　柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。在这 期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。
　　柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。
　　柴科夫斯基曾说：“我全心全意地渴望我的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从这望面得到安慰和支持”。历史上有过许多音乐家，对于他们的才能，专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多，但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐 使更多人被感动，为大多数人所喜爱，这个愿望在他生前就已经实现了。柴科夫斯基的知音，不只是专业音乐工作者，而且还有广大的无名听众。他的音乐力求用最直接的抒 发个人感情的方式，来表达最有普遍意义的东西，他以大家都能理解的音乐语言组织出 一层生活中的诗意和人类感情中风流迷人的成份，因而能触动人们的心灵。

【柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲】（Tchaikovsky: Violin Concerto in D）
　　作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
　　柴可夫斯基于1877年结束与米留可娃(Antonina Milyukova)可怕的婚姻后，他弟弟安纳托里把他送到瑞士的克莱伦斯(Clarens)，希望柴可夫斯基能在那里平静地工作，并恢复内心的平静。之后的几个月，柴可夫斯基到巴黎、维也纳、及意大利旅游散心，完成了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》(Eugene Onegin)及《第四交响曲》，并得知他的新赞助者梅克夫人愿意以一年六千卢布来支持他的创作生涯。
　　在维也纳时，柴可夫斯基遇到高特克(Yosif Kotek)，他是位优秀的小提琴家，柴可夫斯基曾教过他作曲学，同时也是他将柴可夫斯基的作品介绍梅克夫人。在高特克的鼓励下，柴可夫斯基开始写作这首小提琴协奏曲，他于1878年3月17日动笔，4月11日就完成此作品。
　　虽然是高特克协助此曲独奏部分的创作，但是柴可夫斯基却想把此曲献给当时的小提琴大师奥尔(Leopold Auer)，没想奥尔一口回绝，认定此曲根本无法演奏。此事也引起高特克的强烈不满。但却在献上一首《诙谐圆舞曲》(Valse-scherzo)之后息怒，答应在圣彼得堡演奏此曲，结果却是因怯场而取消计划。所以一直到1881年12月4日，才由布罗斯基(Adolf Brodsky)于维也纳大胆地首演此协奏曲，汉斯·李希特指挥维也纳爱乐伴奏，听众的反应竟是大喝倒彩，乐评家汉斯利克直斥此曲为“差劲的音乐”。虽然此曲未能立即博得听众的喜爱，但布罗斯基仍持续推广它，后来奥尔很快就接纳此曲，并介绍给他的学生艾尔曼(Mischa Elman)与海菲兹。此曲于1888年出版，当时已在全欧洲演出过，而且从此成为小提琴协奏曲中的经典之作。
　　这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，创造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
　　由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
　　全曲共分三个乐章：
　　第一乐章，中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。

　　第二乐章，短歌，行板，g小调，3/4拍，三段体。其沉思般的抒情，被称为“小抒情曲”。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。

　　第三乐章，终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式。主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

小提琴演奏者：亚夏·海飞兹（Jascha Heifetz）

协奏：芝加哥交响乐团

指挥：莱纳（Fritz Reiner）

亚夏·海飞兹（Jascha Heifetz 1901-1987，又译为海菲茨）的介绍：
　　出生于俄国立陶宛首都的犹太人家庭，家境清寒但却有著优异音乐血统，他父亲经常业馀为人们在喜庆场合演奏小提琴作乐，海飞兹从小就显露惊人的音乐天赋，3岁从父亲学琴，4岁入维尔纽斯音乐学院从马尔金（E·Malkin）学习，9岁转入彼得堡音乐学院，成为奥尔的学生。1911年在彼得堡首次登台，并开始旅行演出。1912年10月与尼基什指挥的柏林爱乐团合作柴科夫斯基的小提琴协奏曲，轰动一时。1917年前往美国，在卡内基音乐厅首度的音乐会上，以炉火纯青的演奏技法，让美国观众惊为天人，从此顺利展开演奏生涯，进而成为音乐界最杰出的小提琴家。1925年入美国国籍。二战以后，他先后在洛杉矶大学和加利福尼亚大学讲学，1969年起正式担任担任加利福尼亚大学小提琴教授。
　　海飞兹的运弓，充满弹性和力度；他对弓子的压力很大，发出极宏亮的声音；与此对应的是左手有力的揉弦带来的辉煌的音色。他的演奏，表情深刻，强弱对比出神入化，速度相应都比较快，以乾净俐落快速度掌控著称，技巧惊人。巧妙的滑音控制使得乐句的画面多彩诱人，他受老师奥尔的“美声拉奏法”影响颇深，因此小提琴吟唱功夫为众演奏家之翘楚。
　　海飞兹的舞台形象给人冷峻感觉，特别是当他展现超技作品时候，冷静乾脆的掌控每一颗凝聚音符，牵动著观众每寸神经。 他对于乐曲细部刻画深入，更能注重全面布局，演奏时不矫揉造作，明亮洒脱时常显现出一气呵成的轩昂气宇。
　　海飞兹的演奏曲目极广，1925-1948年，在他的艺术巅峰期，对各种类型的作曲家，他几乎都留有录音，其中最为出色者，还是民族乐派的作品，这类作品最能适合于他表现其激情的需要。海飞兹在音乐会上喜欢使用一把1742年的“瓜纳里”，这把琴萨拉萨蒂生前

用过，有极美的音色。
　　海飞兹对整个世界小提琴演奏的影响意义是巨大的。三代小提琴演奏者怀着崇敬的心情低声诵念着海飞兹的名字，海飞兹仍然是他们追求的理想，美国作家及小提琴家亨利·罗斯对海飞兹进行了完美的总结：“如果海飞兹从来没有诞生过，小提琴的演奏水平恐怕就不能达到我们今天这样完美的顶峰，这是他在世界各地的同行们都承认的一个事实！”

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勃拉姆斯和他的D大调小提琴协奏曲

【约翰奈斯·勃拉姆斯】（Johannes Brahms 1833.5.7 - 1897.4.3，又译为布拉姆斯）

　　德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。早年师从戈赛尔、马克逊（Eduard Marxsen）学习钢琴。一生中交游颇广，1853年在魏玛与Remenyi、约瑟夫·阿希姆（Joseph Joachim）结交，并被介绍给舒曼夫妇，得到赏识与支持。
　　1862年到维也纳。在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲, 1877年完成D大调第2交响曲，1883年完成F大调第3交响曲，1885年完成E小调第4交响曲。19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。1897年4月3日逝世于维也纳。
　　勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
　　勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。
　　勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。

【勃拉姆斯：D大调小提琴协奏曲】Brahms:Violin Concerto in D, Op77
　　本曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。正象他的前辈贝多芬和门德尔松一样，勃拉姆斯写小提琴协奏曲时，心中也考虑着一个特定的演奏能手。象他们那样，他也要求他的演奏能手就技术方面给予批评。勃拉姆斯心中的那个演奏能手就是他的老朋友约瑟夫·约阿希姆。
　　浪漫派的协奏曲传统上含有强烈的炫技部分。勃拉姆斯象他受益匪浅的舒曼夫妇那样，并不赞成单纯地表现技巧。对于写那些演奏难度很高的音乐，他从不犹豫，他的钢琴协奏曲和这首小提琴协奏曲都是如此。但他从未陷入为表现而表现。
　　1878年夏秋之际，这部协奏曲完成于奥地利一个迷人而偏僻的小村庄——沃思湖畔的珀恰赫村。它是献给约阿希姆的。1879年元旦在莱比锡布业大厅首次演出时，约阿希姆是小提琴独奏者，指挥是勃拉姆斯。首演后，在当年十月此协奏曲出版前，约阿希姆劝说勃拉姆斯在总谱中进一步作了些修改。
　　乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。全曲共分三乐章：

　　⒈不太快的快板，D大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。乐曲开始直接由中提琴、大提琴与单簧管悠然地奏出第一主题，之后主奏小提奏以d小调热情而华丽地登场 ；由主奏小提琴演奏的主题速度减慢，充满牧歌风格；接下来的是美妙的发展及变奏，使整个乐章从头至尾都具有浓重的匈牙利民间音乐特征。

　　⒉慢板，F大调，2/4拍子，三段体。 首先由管乐器缓慢地开始，之后由双簧管奏出徐缓优美的田园风格旋律，稍稍带有一丝荒凉的感觉，这无疑是整个乐章中最动人之所在。

　　⒊活泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，2/4拍子，不规则的回旋奏鸣曲形式。这是整部作品中最富创造性的乐章。旋律轻快活泼，抒情优美，又不乏震撼人心的气势。它富于双音和其它辉煌效果，但都不是为了单纯的炫技。

小提琴演奏者：安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）

协奏：柏林爱乐乐团

指挥：卡拉扬（Herbert von Karajan）

安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）的介绍：
　　1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。 1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

门德尔松和他的e小调小提琴协奏曲

【门德尔松】 (Felix Mendelssohn)1809-1847

　　德国作曲家，与舒曼同为德国浪漫主义音乐的杰出代表。门德尔松的音乐活动是多方面的，他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，后来他担任一些歌队和东队的指挥，并开始进行创作。1843年他创建了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性。因此非常受广大市民的欢迎。
　　尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。
　　门德尔松由于从小受到严格的音乐训练和顺利的生活创作经历，他的作品更多轻松优美，富有诗意，他的《e小调小提琴协奏曲》中浸透得柔美的诗情让人萦绕难忘。有人曾说：“贝多芬的小提琴协奏曲，本质上是英雄的、男性的；门德尔松的小提琴协奏曲，本质上是优美的、女性的。如果把前者比喻为亚当，那么后者就是夏娃了。”由于门德尔松对古典音乐传统的潜心研习，他的音乐风格在浪漫中具有古典音乐的典雅之美。在严谨的结构布局中创造精美的诗情。

【门德尔松:E小调小提琴协奏曲】MENDELSSOHN:Violin Concerto in E mell
　　门德尔松的这首小提琴协奏曲OP. 64，完成于1844年，为当时格万特豪斯乐团首席小提琴菲迪南-大卫(Ferdinand David,1810-1873年)而作，构思诞生于1838年。1845年3月13日由大卫首演。这首协奏曲，是门德尔松所有作品中最杰出者，也是浪漫主义小提琴协奏曲中的佼佼者，与贝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基的协奏曲并称为四大最著名的小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。 共3个乐章:

　　1.热情的很快的快板，E小调，奏鸣曲式。
　　以弦乐分散主和弦的喃喃低语开头，主奏小提琴奏优美而又带有忧郁的第一主题。主奏小提琴技巧复杂的经过句后，第一主题再由乐队呈示。在双簧管与第一小提琴表达后，主奏小提琴又展示技巧。第二主题为G大调，先由长笛与单簧管四重奏表现，主奏小提琴接替后结束呈示部。发展部以主奏小提琴发展第一主题始，木管呈示第一主题开头动机而加入，主奏小提琴再由开头动机进入华彩。再现部第一主题由长笛、单簧管静静地开始，主奏小提琴反复。第二主题再由木管以E大调再现，主奏小提琴反复。结尾主奏小提琴的华彩转向急板而达高潮。这一乐章是如此的出名， 以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。

　　2.行板，C大调，三段体。
　　第一低音管以B音始，转入C大调后，主奏小提琴奏极优美的主题，乐队伴奏。中段由第一小提琴与双簧管呈示庄严的主题，主奏小提琴装饰变奏。第三段发展第一段。

　　3.序奏为不太快的稍快板，E小调，以第二乐章中段主题为基础发展。主部为活泼的快板，转成E大调，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章。
　　第一主题开头动机反复4次后，活泼地展开第一主题，经经过句，第二主题以B大调由乐队呈示，主奏小提琴接替。发展部由主奏小提琴以第一 主题始，出现新旋律，乐队与主奏小提琴的表现交替。再现部第一、二主题同时以E大调呈现，结尾部主奏小提琴奏长大的颤音后，乐队以辉煌而结束。

小提琴演奏者：安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）

协奏：柏林爱乐乐团

指挥：卡拉扬（Herbert von Karajan）

安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）的介绍：
　　1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。 1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和

内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。

欲欣赏门德尔松:E小调小提琴协奏曲者，请点击后面的网址进入原文赏听： http://panzyou.blog.hexun.com/16338717_d.html

 

五律《叹生平》

茫茫尘世里，碌碌叹生平。
贫富难为动，沉浮亦不惊。
从来爱闲逸，凡事薄功名。
何日携剑去，大风歌里行。

七绝《步韵和碧空悠然春日偶成》

韶光烟柳泛湖东，
墙内杏花初映红。
欲问游人何处去，
春风绿水白帆篷。

五绝《春意》二首

其一
门外五株柳，
窗前一剪梅。
闲庭生绿意，
翘首待春回。

其二
昨夜潇潇雨，
今晨缓缓风。
心怡柳丝翠，
意腼杏花红。

 

人约黄昏风正和，
树梢圆月映婆娑，
元宵新馅味如何？

灯下红尘腾紫陌，
楼头碧影入青波，
金花银火伴笙歌。

日照山乡楼影重，

春风引我过桥东，

红桃紫苜伴飞蜂。

果树花香幽渐远，

禾苗叶色绿还浓，

但疑身在武陵中。

【格律】

中仄中平中仄平（韵），

中平中仄仄平平（韵），

中平中仄仄平平（韵）。

中仄中平平仄仄，

中平中仄仄平平（韵）。

中平中仄仄平平（韵）。

东风渐暖入韶晖，借问几时青帝回？
雾聚三江听宿雨，云腾五岳唤春雷。
门前阡陌插新柳，墙内荒园扫落梅。
坡上还听采茶调，绿畴只待燕徘徊。

七律《早春》

霜晨料峭老梅妍，金盏银台绽玉盘。
残雪才消疏叶下，新芽已现茂枝端。
云开碧岳催天暖，风卷红旗斗地寒。
且坐严陵最高处，春江似镜漾微澜。